CREDITS
Project leader: Arch. Joseph di Pasquale; Creative design group: AMLAB Joseph di Pasquale, Alessandro Tonassi, Nazareno Cerquaglia; Agnese Martinoli, Enea Pilastro, Matteo Ranghetti, Daniela Cipriani; AMSTAFF Rodolfo Sormani, Giuliana Santoro, Valerio Pozzi, Tommaso Pacchielli, Archie Juinio; AMCHINA Ma Jun (John), Zhang Hong, Ge (Mary), Yi Ji Xuan (Yves), Peng Hui Fang (Margaret), Cui Hong (Tracy), Ma Chong (Michael), Wang Ying (Vicky), Yang Honhy (Honhy), Zhong Nigo (Nigo), Song Kaidy (Kaidy); CONSULTANTS Sustainability: Stefano Valente, Structural engineering: Francesco Iorio, Rendering: Linrender

Abbiamo cominciato a pensare a questo progetto dalle parole che abbiamo ascoltato nel corso delle riunioni ufficiali del concorso, alle quali abbiamo partecipato a Shanghai:
“Il nuovo progetto sarà dentro al Yangpu District, il nuovo progetto sarà dentro la Tongji University, il nuovo progetto avrà un design innovativo”.
Abbiamo riflettuto su questa frase e abbiamo capito che il nostro edificio dovrebbe considerare molto il contesto urbano e avere approcci diversi a esso, perché la posizione e le funzioni saranno a metà tra lo Yangpu district e la Tongji Campus, tra la città e l'università.
Da questa frase abbiamo anche imparato che questo edificio non dovrà essere un normale edificio, ma avere un’architettura fortemente simbolica e rappresentare l'innovazione nel campo del design industriale in questo distretto che è la vera capitale del design in Cina.
Abbiamo anche considerato come un principio di base per il nostro progetto che l'obiettivo finale per l'investimento è quello di affittare uffici e spazi commerciali sul mercato.
Questo significava che dovevamo evitare un design estremo per tentare la progettazione di spazi interessanti, ma con costi di costruzione ragionevoli, e minimizzare i costi operativi e di manutenzione.
Questo ha influenzato le nostre decisioni di design soprattutto per quanto riguarda la disposizione operativa degli edifici, l'indipendenza degli accessi, i materiali e le finiture.

ANALISI DI CONTESTO - un edificio tre diversi approcci urbani

Il sito ha tre relazioni diverse con l'ambiente urbano, grazie a tre diverse scale urbane del contesto:

1) La prima caratteristica del contesto è la Siping road. Questo lato, rivolto verso ovest, è dove si trova la più importante strada che costeggia il sito dal punto di vista urbanistico. Siping road è il collegamento con la principale rete stradale della città ed è il lato più rappresentativo e simbolico per il nuovo complesso. Questo lato è il volto ufficiale del palazzo verso il quartiere e verso l’intera città di Shanghai.
Abbiamo chiamato questo approccio “valore simbolico creativo”

2) La seconda caratteristica è il rapporto con la struttura residenziale a sud e sul lato est del sito. A sud il sito si affaccia sul prospetto nord di alte torri residenziali.
Questo significa che su questo lato abbiamo bisogno di avere una larga strada e comunque la nuove costruzione non mancherà di tenere lontano il sole dal residence.
Il lato est della Fuxin road è molto importante per stabilire un rapporto corretto e proporzionato con gli edifici esistenti in quanto la larghezza della strada non può essere cambiata e qualche edificio esistente sarà molto vicino al nuovo complesso.
Abbiamo chiamato questo approccio “valore a misura d’uomo”.
3) La terza caratteristica del contesto è il collegamento con la vita interna del campus attraverso il tunnel pedonale che passa sotto Siping roada e che collega il campus Tongji con il sito.
Abbiamo chiamato questo approccio “valore dello spirito intimista”
Poi abbiamo iniziato a pensare a un edificio che potresse avere una sola identità, ma tre modi diversi di relazionarsi con il contesto urbano: il valore simbolico verso Siping road, il valore “a misura d’uomo” verso Fuxin road, e lo spazio intimistico verso il collegamento con il Tongji Campus .

Abbiamo preso ispirazione dal meglio della tradizione classica italiana di architettura: il Palazzo Ducale di Urbino progettato da Luciano Laurana alla fine del XV secolo, che è decisamente il più importante palazzo rinascimentale della storia dell’architettura italiana.
In realtà questo edificio ha tre facce diverse ma allo stesso tempo ha un’unica forte identità propria.
L'edificio diventa monumentale e simbolico sulla facciata verso la strada proveniente da Roma. Questo era un monito a chi stava arrivando a Urbino: la città è forte e potente.
Allo stesso tempo, la facciata verso la città è completamente diversa a causa delle sue facciate più basse e un sentimento più amichevole e democratico. Laurana utilizzato l'idea del “libro aperto” per le facciate verso la città.
Il nucleo della costruzione è la più elegante e bella corte rinascimentale in Italia, il cuore intimo e silenzioso del palazzo.

Verso Siping road: La porta di MARCO POLO.

Il valore simbolico e l’approccio della sostenibilità culturale

Dopo l'analisi di contesto, il problema principale era quello di trovare un simbolo per la parte anteriore monumentale Siping road adatto per questo progetto, specialmente per soddisfare le aspettative del cliente perchè questo complesso fosse un collegamento tra il quartiere del design di Shanghai e l’Italia.
Poi abbiamo disegnato una specie di gigante cancello semi aperto. Il cancello è anche una tradizione tipica cinese, ma volevamo che attraverso la nostra porta la gente potesse viaggiare lungo spazio e tempo fino alla prima persona che collegava la cultura italiana e quella cinese: Marco Polo.

Da allora per noi Marco Polo è stato il simbolo culturalmente sostenibile per questo progetto.
E la facciata doveva apparire come un cancello gigante congelato durante l'apertura per entrare nel mondo del design, guardando verso ovest e verso la tradizione italiana.

Verso Fuxin road: il valore “a misura d’uomo”.

Seguendo l'insegnamento del palazzo ducale di Urbino, abbiamo progettato la facciata su Fuxin road riducendo le dimensioni delle parti principali dell'edificio. Le altezze sono ridotte e le facciate principali sono state spostate dalla strada al fine di creare una piazzetta che permette agli spettatori di includere facilmente nel loro punto di vista le altezze degli edifici e inserire dolcemente il nuovo complesso nel contesto residenziale esistente.


Verso il CAMPUS Tongji: lo spazio intimistico

Il collegamento pedonale sotterraneo con il Campus Tongji, che passa sotto Siping Road, crea un’atmosfera diversa proprio nella parte centro nord del sito. Questa diventa il cortile centrale del quartiere del design Tongji. Abbiamo pensato che uno spazio vuoto fosse il modo migliore per creare un importante collegamento tra il nuovo complesso e gli edifici esistenti: il Tongji Design Institute Building e il Tongji Design Institute.
Abbiamo progettato questo cortile, proprio come l'interpretazione contemporanea dell’atmosfera originale del Tongji campus: uno spazio tranquillo e meditativo in cui è possibile pensare, riposare, ed eseguire spettacoli e manifestazioni pubbliche come mostre di scultura e di arte.
Questo spazio sarà collegato facilmente con le funzioni di istruzione pubblica, come il Museo del Design e della creatività, la biblioteca di progetto e lo spazio espositivo.


Sovrapposizione di livelli funzionali: massimo scambio e massima indipendenza.

Il primo problema che abbiamo affrontato nello studio del programma funzionale dei documenti di briefing è stata l'enorme quantità di metri quadrati richiesti.

Avevamo bisogno di trovare un modo per separare chiaramente le funzioni ma al tempo stesso, per creare la migliore condizione per integrarle.
Quindi abbiamo progettato un sistema composto da tre strati sovrapposti di funzioni che creano facili collegamenti verticali e le relazioni tra le diverse funzioni mantenendo una perfetta indipendenza.

1) Il primo strato è quello della “city life” e dello “scambio” che si trova a livello di terra. Questo livello gestisce la connessione tra la città, Siping road e Fuxin road, pertanto qui è stata individuata la funzione commerciale (city life), e verso il cortile centrale sono stati individuati i principali spazi pubblici per l'istruzione (scambio creativo) come la libreria del design, il museo del design e gli spazi espositivi. Al secondo piano si trovano i ristoranti e altre attività commerciali.

2) Il secondo strato è quello dell'”incontro” e il livello della “ricerca” che include le principali attività didattiche e di ricerca, l'hotel, e una parte di commercio più legata all'attività di ricerca. Questo livello dovrebbe essere il legame perfetto e di collegamento tra l'università, la city life, gli uffici e gli spazi del design soprastanti. In un ampio piano intermedio con una grande altezza interna abbiamo concentrato tutte le sale riunioni e le aule principali. Questo spazio è anche facilmente raggiungibile dal piano terra a causa di un collegamento diretto con una doppia scala mobil. Questo permette anche di realizzare qui conferenze pubbliche e incontri importanti.

3) Il terzo livello, dedicato al commercio e agli uffici, è stato suddiviso in quattro torri, per rendere più semplice l'indirizzamento degli occupanti. La caratteristica più importante di questa funzione è che ogni torre ha un proprio ingresso separato che può essere utilizzato anche quando tutte le altre attività non sono in esecuzione e gli altri spazi sono chiusi. Questo permette di ridurre e di separare facilmente i costi operativi per gli affittuari. Alcuni piani alti speciali sono dedicati a uffici di rappresentanza, che possono comprende anche sale riunioni di grandi dimensioni o piccole sale conferenze.

Via del DESIGN ITALIANO E GALLERIA MATTEO RICCI

Uno dei requisiti del concorso era relativo alla via del design italiano, che è inclusa anche nel piano regolatore del quartiere, come un luogo specifico per un particolare scopo commerciale collegato con l'industria del design italiano e della cultura.

Abbiamo individuato la via del Design Italiano lungo la nuova strada al confine sud del sito, ma questa strada, purtroppo, a causa di alcuni edifici residenziali esistenti, non può raggiungere in modo adeguato la Fuxin road.

Pertanto abbiamo deciso di creare una connessione reale da Siping Road a Fuxin road, ubicandola all'interno del complesso e utilizzando il concetto italiano della Galleria che è una strada pedonale coperta commerciale posto tra due edifici. Ci sono begli esempi di questo tipo di elegante strada commerciale in Italia. La speciale atmosfera all'interno di questa galleria è un piacevole mix tra spazio urbano all'aperto e spazio commerciale chiuso.
In Italia bbiamo la Galleria Vittorio Emanuele a Milano, la Galleria Alberto Sordi a Roma, GALLERIA UMBERTO I ° di Napoli.
Vorremmo che questo nuovo luogo si chiamasse GALLERIA Matteo Ricci.

Accanto a Marco Polo, abbiamo scelto la figura storica di Matteo Ricci, perché anche lui era una persona che conosceva profondamente la cultura italiana e quella cinese, specialmente nel campo della scienza, della filosofia e della teologia.
Partendo dalla sua cultura italiana, ha cercato di coniugarla con l'approccio filosofico confuciano, in una visione nuova e più alta del mondo, selezionando il meglio e il vero in entrambi.


CONCEPT paesaggistico: l’ARCHITETTURA DIVENTA NATURA

Per il concept di paesaggio siamo partiti dall'idea che il giardino non deve essere solo un riempimento degli spazi vuoti dimenticati tra gli edifici. Noi pensiamo che debba essere uno spazio aperto interamente progettata. Dovrebbe essere l'elemento chiave di collegamento tra gli edifici esistenti e le nuove costruzioni.
La filosofia di progettazione del paesaggio è una fusione tra lo stile del giardino all’italiana e quello del giardino cinese.
Nel giardino all’italiana, la geometria è lo strumento che l'uomo utilizza per modellare e dominare la natura. Per questo abbiamo progettato un’installazione di land art, dove la geometria da effettivamente la forma ai campi e alle colline.

Il giardino cinese è una sinfonia fatta di natura, architettura, elementi naturali come pietre, ma anche poesia e pittura.

Abbiamo appreso proprio dai dipinti cinesi il modo di collegare il concetto di paesaggio per l'architettura in un insieme unico.
L'energia delle linee disegnate nei dipinti di Xu Wei è stata l'ispirazione per noi per creare un modello di linee di forza incrociate che è stata la griglia per collegare tutto il design del progetto: dal paesaggio alle facciate del complesso.
Le forme del paesaggio crescono verso l'edificio e diventano oggetti giganti, edifici e spazi per musei e mostre che invadono lo spazio interno della galleria.